Головна » Наши публикации

ArtLab

Можливості використання сучасних недеструктивних методів аналізу для дослідження об’єктів живопису з музейних фондів

При дослідженні предметів мистецтва, в тому числі живопису, в теперішній час використання недеструктивних методів аналізу є загальноприйнятою практикою, що є особливо важливим при вивченні музейних обєктів. Особлива увага при цьому приділяється таким класичним методам, як інфрачервона (ІЧ) рефлектографія, дослідження в ультрафіолетовому (УФ) світлі, а також хімічному неруйнівному аналізу з використанням рентгенофлуоресцентного (РФ) спектрометра.

При первинному оптичному дослідженні живопису використовуються вивчення та фотозйомка у видимому прямому, бічному світлі та світлі, що проходить, а також візуальне та цифрове мікроскопічне дослідження для вивчення технікотехнологічних особливостей живопису та його ступеня збереження. Дослідження робіт в УФ світлі надають інформацію про реставраційні втручання, природу пігментів та в деяких випадках дозволяють зробити попередні висновки про дату створення живопису за флуоресценцією пігментів. ІЧ рефлектографія дозволяє отримати інформацію про наявність підготовчого малюнку, його змін автором, дає змогу прочитати підписи, дати, написи або вензелі, які допомагають у характеристиці витворів мистецтва. РФ аналіз відноситься до одного з найбільш використовуваних методів елементного аналізу в області культурної спадщини, що дозволяє ідентифікувати хімічні елементи від Na до U, присутні в зразку. Для датування художніх творів використовують так звані датуючі пігменти, тобто пігменти, що мають чіткі тимчасові рамки їх появи та використання, а також територіальні рамки їх застосування в живопису.

Співробітництво з українськими музеями дало нам можливість дослідити ряд живописних творів. В результаті комплексного дослідження витворів мистецтва з використанням вищезазначених неруйнівних методів стало можливим виявлення наявних підготовчих малюнків, встановлення технологічних особливостей побудови живопису та пігментного неорганічного складу фарбового шару живопису і ґрунту, та, як результат, підтвердження автентичності, встановлення дати створення картини та, в деяких випадках, її авторства.

Результати проведених комплексних досліджень є важливими як для реставраторів і мистецтвознавців, так і для зберігачів державних музейних або приватних колекцій.

посмотреть постер МОЖЛИВОСТІ ВИКОРИСТАННЯ СУЧАСНИХ НЕДЕСТРУКТИВНИХ МЕТОДІВ АНАЛІЗУ ДЛЯ ДОСЛІДЖЕННЯ ОБ’ЄКТІВ ЖИВОПИСУ

Олена Андріанова, Світлана Біскулова, Олена Фесенко
Бюро науковотехнічної експертизи «АРТЛаб», мКиїв, Україна

Источник публикации
Тези доповідей XIV Міжнародної наукової конференції «Львівські хімічні читання – 2013», 26-29 травня 2013 року, Львів.

Технологические особенности живописи Д. Бурлюка II пол. XX стол.

В конце 20?го ст. возрос интерес к творчеству Бурлюка-художника1,2, о чем свидетельствуют ряд выставок, прошедших в Украине, России3,4,5. Но самая внушительная посмертная выставка Бурлюка была организована в Украинском музее в Нью-Йорке «Футуризм и после: Давид Бурлюк (1882-1967)» в 2008-2009 гг., где было представлено более 100 работ художника6. Рекорд продаж работ Бурлюка состоялся в 2007 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне, когда его работа «В церкви», холст, масло, 51 x 40,5, 1922 г. была продана за 650 000$ при стартовой стоимости 160 000 $.

Такая возросшая популярность имеет оборотную сторону – участились случаи подделывания работ Давида Бурлюка. В течение жизни Д. Бурлюк многократно менял направления, стили, по-разному датировал работы (так, в последние годы жизни по памяти воспроизводил сюжеты 10?20?х годов и датировал их соответственно этими годами). При этом он до конца дней был очень работоспособен – всего за долгую творческую жизнь Бурлюком было создано около 18 000 полотен, около 14 000 – относится к американскому периоду его творчества.

Целью настоящего исследования явилось изучение технологии работ Бурлюка позднего американского периода (40?60?е гг. 20?го столетия) – исследование основ, состава грунтов, белил, пигментного состава, определение типа связующего, старение масла, установление появления новых пигментов и материалов, и на основании полученных данных датировка работ. Задача осложнялась тем, что во второй половине 20?го века появилось много технологических новинок в области лакокрасочных производств, включая материалы для живописи. В США они появлялись и внедрялись в практику художников на 5-15 лет раньше, чем в Европе. Потому перед нами стояла достаточно трудная задача – из пласта работ Бурлюка, относящихся к последним десятилетиям его жизни, выявить материалы и техники, которые однозначно относятся к годам жизни художника, попытаться определить его основную палитру. Наш опыт и опыт зарубежных коллег показывает, что палитра художника сродни почерку – у каждого есть свои излюбленные цвета и их сочетания, которым они остаются верны на протяжении всего творчества. Очень помогла в этом не опубликованная работа научного сотрудника Национального научно-исследовательского реставрационного центра Украины Лугиной Лидии Николаевны по исследованию технологи красок, используемых в работах Бурлюка из фондов, хранящихся в украинских музеях (это живопись первой четверти 20?го века)7,8.

Нам было предоставлено более 30 работ Бурлюка из частных коллекций, подлинность большей части которых не вызывала сомнения. Все работы относятся к позднему периоду творчества художника, 4 работы из которых датированы. Следует отметить, что при экспертизе ряд работ вызвал сомнение (наличие титановых белил по составу более 50%, акрилового полимера в качестве связующего и т.д.), поэтому целью было выявить повторяемость тех или иных материалов и пигментов в работах Д. Бурлюка. В предыдущих наших сообщениях были представлены палитры художников последней четверти 19?го – первой четверти 20?го ст. (М. Ткаченко) и второй трети 20?го ст. – до 1960 г. (О. Романовой)9,10. Представлялось интересным исследовать палитру Д. Бурлюка, поскольку в последние годы творчества художника (40?60?е гг.) можно было ожидать не только появление всех синтезированных в 20?м ст. пигментов, но также новых синтетических полимерных связующих – акриловых и поливинилацетатных (ПВА). При этом мы использовали следующие методы – микроскопия, УФ люминесценция, ИК рефлектография, РФА и ИК спектроскопия с Фурье преобразованием. Все методы, кроме последнего, были неразрушающими (проведены без отбора проб)9,10.

В исследуемый нами период творчества, называемый «поздним Бурлюком», художник писал в основном натюрморты и пейзажи, жанровые сцены этнографического характера, реже портреты, небольшого размера на различных основах – холстах, холстах на картоне, древесно-волокнистой плите (ДВП), фанере, дереве. Работы этого периода небольшого формата, а в последние годы, когда художнику было трудно стоять за мольбертом, он рисовал на маленьких дощечках, часто круглой формы, на которых были отображены все свойственные Д. Бурлюку стили и жанры.

В работах использованы преимущественно эмульсионные, масляные, клеевые грунты. Также обнаружены в 3 работах грунты на основе сополимера метакрилата (МЕА) и ПВА11. Грунты выполнены как фабричным способом, так и нанесены автором. В некоторых случаях наблюдались двухслойные грунты. В качестве наполнителей грунтов использованы чаще мел, гипс (в 3 работах), баритовые белила, охра, каолин и сульфат стронция, грунт не обнаружен в 8 работах.

Подписи – в большинстве работ подписи выполнены латиницей «Burliuk», в двух работах – кириллицей «Бурлюк». В 19 работах подписи нанесены по полувысохшему красочному слою, в других случаях – по сухому живописному слою. В обоих случаях краска подписи имеет общие признаки старения с нижележащим красочным слоем. Подписи выполнены цинковыми белилами (5 работ), цинково-свинцовыми белилами (3 работы), кадмием красным (8 работ), органическим красным красителем (6 работ), в отдельных случаях: киноварью, зеленым органическим красителем, марганцевой черной, жженой костью, охрой, смесью пигментов.

Итак, при исследовании нами выделено условно три периода12 – 40?е гг. , середина (50?60?е гг.) и 60?е гг. 20?го ст.  и установлены основные пигменты палитры художника, включая13:

Белила – в 3 работах 40?х гг. использованы цинково-свинцовые белила, либо чистые цинковые белила, в 50?60?е гг. – цинковые белила (всего в 18 работах), в 60?е гг. встречаются титаново-цинковые белила (в 10 работах), в одной работе обнаружены чистые титановые белила («Цветы и книга», холст, акрил, 91,5 х 61, 1960 г.).

Желтая гамма – кадмий желтый (в 13 работах), кадмий желтый/оранжевый (сульфид-селенид кадмия) (в 6 работах), охры, стронциановая желтая, органический желтый пигмент, в единичных случаях: кадмий желтый с киноварью, цинковая желтая, хром желтый.

Оранжево-красная гамма – кадмий оранжевый и кадмий красный (сульфид-селенид кадмия) (в 32 случаях), киноварь (в 7 случаях), в трети работ встречается органический красный краситель, иногда в сочетании с кадмием красным, в одной работе обнаружена охра красная.

Коричневый – охры (в 25 работах), умбры (в 15 работах), в единичных случаях установлено наличие органического коричневого красителя, марса и Ван-Дика коричневого.

Зеленый – в 50% случаев хром зеленый и фталоцианиновый (ФЦ) зеленый, хром-кобальт зелено-синий и смеси пигментов, редко встречается Emerald green (ацето-арсенит меди), кобальт зеленый (всего в 2 работах).

Сине-голубая гамма – наиболее часто употребляемый пигменты – кобальт синий (в 15 работах), ФЦ синий краситель (в 16 работах), который к началу 50?х годов стал массово производиться в Америке и использоваться в красках14, ультрамарин синий (в 10 работах), берлинская лазурь (в 8 работах), хром-кобальт сине-зеленый, а также сочетание пигментов.

Фиолетовый – часто передается смесью пигментов – кобальт синий с кадмием красным; ультрамарин, берлинская лазурь с краплаком красным; охра с ФЦ синим. Также обнаружены в работах кобальт фиолетовый, органический фиолетовый краситель, ультрамарин фиолетовый.

Черный – представлен разнообразным сочетанием пигментов (сажа с органическим зеленым красителем, охра/умбра с берлинской лазурью, охры с кобальтом синим), а также марганцевая черная, жженая кость и умбра.

Связующее – большинство работ выполнено масляными, иногда пентамасляными красками. В 2 работах в качестве связующего обнаружен акриловый полимер, в одной работе – ПВА. Сравнительный возраст масла определяли9 на основании интенсивности и положения сложноэфирной полосы С=О в ИК спектре масла в области 1735?1740 см-1.

В работах 40?х гг., выполненных цинково-свинцовыми белилами, наблюдается значительное старение масла, при этом полоса С=О сдвигается в коротковолновую область до 1736 см-1. Во всех работах, выполненных цинковыми белилами, полимеризация масла практически одинакова (положение полосы С=О 1737-1739 см-1). Старение масла в цинково-титановых белилах меняется в зависимости от соотношения цинковых и титановых белил, в ИК спектре положение полосы С=О колеблется в пределах 1735-1739 см-1. Нам удалось датировать работы Бурлюка, исходя из сопоставления интенсивностей и сдвигов полос С=О в масле в белилах, в этом списке на последние годы жизни художника приходятся работы, написанные цинково-титановыми белилами, а также работы, выполненные акриловыми красками13,14.  

Хотелось бы отметить отдельно 3 работы, которые однозначно нельзя отнести к работам Бурлюка (по ряду причин, обсуждаемых во вступлении и касающихся большого количества подделок)15. В другой группе картин Давида Бурлюка (в 6 работах), выполненных цинково-титановыми белилами с использованием либо масляного, либо акрилового связующего, не всегда датировки работ, выполненных автором, совпадают с датировками, установленными нами в ходе экспертизы, поэтому требуют дополнительной искусствоведческой экспертизы.

На основании проведенной комплексной технико-технологической экспертизы можно сделать вывод о том, что большинство из исследованных работ созданы в годы жизни и творчества Д. Бурлюка. На примере работ художника в период 40?60?е гг. 20?го ст. показан переход от свинцово-цинковых  к цинковым и цинково-титановым белилам. Следует отметить, что в палитре художника присутствуют традиционные пигменты, которые производились в те годы в Америке и использовались в масляной живописи, а также новые синтетические органические пигменты, например, фталоцианиновые красители, которые Бурлюк мастерски использовал в сочетании с неорганическими пигментами, добиваясь великолепного колорита красок. Давид Бурлюк использовал новинки своего времени – синтетические полимерные связующие (акриловые и ПВА), обнаруженные нами в ряде работ в красках и фабричных грунтах.

Примечания:

1.        Давид Давидович Бурлюк, поэт и художник, родился 9 (21) июля 1882 г. в Харьковской губернии (теперь это Сумская область), где создан Мемориальный музей Давида Бурлюка при Сумской Александровской гимназии в 2007 году, в Сумах функционирует Фонд им. Давида Бурлюка. В детстве он потерял левый глаз в драке с родным братом, что стало частью его стиля, а также придало определенные особенности его живописи. В 1898?1900 гг. Бурлюк учился в Казанском и Одесском художественных училищах. После неудачной попытки поступить в Императорскую Академию художеств, он отправляется изучать живопись в Королевскую Академию в Мюнхен, затем продолжает в Париже у Кормона, в «L’ecole des beaux arts». После возвращения в Россию в 1911?1914 гг. Бурлюк занимался вместе с В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Д. Бурлюк – участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др. Его первая персональная выставка состоялась в Самаре в 1917 г. В 1920 г. Д. Бурлюк эмигрировал в Японию, где за 2 года им создано около 450 работ, а в 1922 г. поселился в США, где и умер в январе 1967 года. При жизни Булюка его выставки регулярно проходили в США и различных странах (вплоть до Австралии), но не на Родине – где он был практически забыт, а его работы хранились в запасниках музеев.

2.        Вульфина Л. Писавший счастье через «щ» // Антиквар, №4, апрель 2009, с.48-51.

3.        В 1998 году к 125-летию со дня рождения была организована выставка в Национальном художественном музее Украины с символическим названием «З поверненням в Україну, пане Бурлюк». На выставке были представлены работы из музеев Украины и частных коллекций. В 2009 году в музее Русского искусства в Киеве состоялась выставка работ Бурлюка из частных коллекций под названием «Український батько російського футуризму». В России за последние десятилетия также состоялось несколько выставок Бурлюка – в Москве и Петербурге (1995 и 2000 гг. – в Государственном Русском музее, в 2001 г. – в Московском центре искусств на Неглинной и в 2003 г. – в Государственном литературном музее), в Уфе в 1996 году (в Башкирском национальном художественном музее хранится множество работ Бурлюка, созданных художником во время пребывания в Башкирии в 20?е годы).

4.        Баснео Е. Феномен Давида Бурлюка в истории русского авангардного движения // Каталог выставки «Давид Бурлюк 1882?1967», ГРМ, С-Петербург, 1995, с.11-32.

5.        Давид Бурлюк: Фактура и цвет. Произведения Давида Бурлюка в музеях российской провинции: Каталог выставки. Ч.1-2. Вступительная статья Евсеева С., Уфа, 1996.

6.        Войскунская Н. Давид Бурлюк (1882-1967): Футуризм и после // Третьяковская галерея, Специальный выпуск, 2011, с.76-84.

7.        Кашуба Е. Технологические особенности живописных приемов в произведениях Д. Бурлюка 1908?1920?х гг. // Материалы IV Международного конгресса украинистов, Одесса, 26-29 августа 1999, с.32-35.

8.        По данным Лугиной, Бурлюк в своих работах до американского периода использовал: высококачественные краски, тонкие белые грунты, чистые, яркие пигменты в импрессионистских работах, разбавленные большим количеством белил. Белила преимущественно цинковые, пигменты: изумрудная зеленая, стронциановая желтая, краплак, кадмий желтый, ультрамарин. Практически не встречается берлинская лазурь. Встречается двухслойный грунт – на нижний белый наносился верхний цветной (например, в работе «Карусель», Национальный художественный музей Украины).

9.        Бискулова С., Бойченко И., Фесенко Е. Исследование оптическими и спектральными методами пигментов и связующих в произведениях живописи Великой Княгини Ольги Романовой // Материалы XV научной конференции «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства», Третьяковская галерея Объединение Магнум АРС, Москва, 2009, в печати.

10.     Бискулова С., Шибанова И., Фесенко Е. Особенности художественной палитры М. Ткаченко по результатам технико-технологической экспертизы // Материалы XVI научной конференции «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства», Третьяковская галерея Объединение Магнум АРС, Москва, 2010, в печати.

11.     Grumbacher is an American manufacturer of art materials. A brand name for some synthetic latex emulsion artists’ paints. Hyplar Acrylic Colors were introduced in 1962 as an acrylic emulsion paint for artists. A slight formula change was made in 1966 (Grumbacher website 2000).

12.     К 1 периоду творчества Бурлюка мы отнесли 4 работы, написанные цинково-свинцовыми или цинковыми белилами, выполненных на холстах и фанере, с использованием эмульсионных грунтов белых или бежевых (в грунте цинково-свинцовые белила, наполнители – баритовые белила, мел, охра). По старению масла это самые ранние из исследованных работ. Характеризуются яркой палитрой художника. Пигменты – кадмий желтый, киноварь, кадмий красный, кобальт синий, охры, Emerald green (ацетоарсенит меди), берлинская лазурь, хром зеленый, кобальт фиолетовый, ФЦ красители встречаются редко. Второй период – середина 20?го ст. (23 работы). Работы написаны цинковыми белилами на холстах, картоне, холстах на картоне. Грунты белые или бежевые (часто фабричные) на основе масла, клея, цинковых белил, иногда с добавлением титановых белил; наполнители грунтов (баритовые белила, мел, охра), количество которых больше, чем в 40?е гг. Пигменты – кадмий желтый, кадмий красный, кобальт синий, охры, много ФЦ красителей, берлинская лазурь, хром зеленый, кобальт фиолетовый, красные органические красители. Умеренная палитра красок в произведениях середины 20?го ст. Третий период (60?е гг.) – работы выполнены цинковыми и цинково-титановыми белилами, основы – чаще картон, холст на картоне, дерево. Грунты белые, бежевые (фабричные), в составе которых обнаружены масло, клей, иногда сополимер МЕА-ПВА, цинковые и цинково-титановые белила, наполнители – баритовые белила, мел, охра. Пигменты – кадмий желтый, кадмий красный, кобальт синий, охры, большое количество ФЦ красителей, ультрамарины, берлинская лазурь, хром зеленый, кобальт фиолетовый, органические красный и коричневый красители, много черных красок. Сине-серая палитра красок в произведениях 60?х гг., с добавлением фрагментов желтой и красной гаммы.

13.     База пигментов, материалов, связующих и их старение. БНТЭ «АРТ-Лаб», неопубликованные данные.

14.     Гренберг Ю., Писарева С. Масляные краски ХХ века и экспертиза произведений живописи. Состав, открытие коммерческое производство и исследование красок, Москва, 2010, 195 с.

15.     Работа «Цветы», ДВП, смешанная техника, 92,0 х 46,5, не подписанная именем Бурлюка, выполнена красками на основе ПВА и органическими синтетическими красителями. В других исследованных нами работах ПВА в качестве связующего красок не обнаружена; данных об использовании этого связующего в работах, находящихся в музеях США, России и Украины нет. Работа «Голубые горы», холст, масло, 65,2 х 57,3, выполненная красками на цинково-свинцовых белилах с использованием грунта на основе титановых белил, мягкого при зондировании, явно вызывает сомнение. Мы датировали эту работу последней четвертью 20?го – началом 21?го ст. Картина «Цветы и книга» (1960 г.), холст, акрил, 91,5 x 61, выполнена акриловыми красками на основе титановых белил с использованием большого количества органических синтетических красителей. Известно11, что акриловые краски массово стали производиться на американском континенте в 60?е гг. 20?го столетия (после 1962 г.). На основании этого, можно предположить, что данная работа могла быть написана позднее указанного на картине времени создания.

 С.А. Бискулова, Е.Б. Андрианова, Е.В. Фесенко

Бюро научнотехнической экспертизы «АРТЛаб», г. Киев, Украина

Источник публикации
Материалы XVII научной конференции “Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства”, Государственная Третьяковская галерея, Объединение «Магнум Арс», 23 – 25 ноября 2011 г., Москва, в печати

В сотрудничестве с Музеем Ханенко

Цель исследования: установление времени производства деревянного шкафа, с росписью масляными красками. Согласно документам музея шкаф был приобретен Богданов Ханенко на аукционе в Италии, в конце 19-го в. При покупке предполагалось, что дата изготовления шкафа – 18-й век.

В сотрудничестве с Музеем Ханенко

Для проведения научно-технологической экспертизы нам были предоставлены фрагменты мебели (дверца и детали внутренней отделки шкафа), расписанные масляными красками, а также ряд проб красок, древесины, гвоздей и бумаги, использованных при изготовлении шкафа.

При исследовании был использован комплекс физико-химических методов, включая оптическую микроскопию, изучение пигментов в ультрафиолетовом и инфракрасном диапазонах, рентгенофлуоресцентный анализ (РФА) и ИК-спектроскопию с Фурье-преобразованием (FTIR). На основании проведенной научно-технологической экспертизы были установлены основные материалы (белила, состав пигментов, наполнителей, связующего и лаковых покрытий), использованные при росписи шкафа.

Для комплексного технологического исследования было выбрано 18 образцов с различных участков шкафа (наружные дверцы, боковые стенки, задняя стенка, внутренние потайные ящички и др.). Исследование проводили как с отбором проб, так и без. В результате проделанной работы было установлено следующее:

  • При изготовлении шкафа использовано как минимум три вида дерева – липа, сосна и один из видов лиственной древесины (породу дерева установить не удалось). Большая часть шкафа изготовлена из липы.
  • При росписи шкафа использованы следующие пигменты: свинцовые белила, в том числе в красках. А также – охра, киноварь, медьсодержащий пигмент (проба черной краски), металлическая медь (золотистая краска), краплак розовый, берлинская лазурь, черный пигмент Lamp Black, наполнитель в красках – мел\гипс.
  • В качестве связующего при росписи использовано масло. Степень старения масляного связующего соответствует возрасту живописи около 300 лет.
  • Живопись по поверхности шкафа была подвержена нескольким реставрациям, в том числе в 19, первой четверти 20 века и позднее (по данным исследования степени полимеризации масла живописи).
  • Покрытие – кремнийорганический лак (нанесен при последней реставрации во второй половине 20 в).
  • Бумага на задней стенке шкафа изготовлена из ветоши методом ручного отлива и датируется 18 веком.
Для датировки материала основания шкафа – дерева – ряд образцов с разных фрагментов шкафа был проанализирован методом FTIR спектроскопии. Исследование выполнено в соответствии с разработанной методикой определения возраста древесины в статье «Degradation of lime wood painting supports» C.-M. Popescu, Y. Sakata, M.-C. Popescu, A. Osaka, C. Vasile (е-Preservation Science, 2005, Vol 2, pp.19-29) на основании различных физико-химических методов, в том числе FTIR спектроскопии. На основании предварительных данных (сравнительно c приведенными в статье данными по старению липы – основной породы дерева, используемой при изготовлении шкафа) было установлено, что возраст предоставленных образцов от 150 до 250 лет, то есть время создания шкафа может относиться к 18-началу 19 века.

Таким образом, на основании комплекса полученных данных по исследованию живописного слоя (степень полимеризации масла, использованные белила и другие пигменты), а также древесины-основания, можно сделать вывод о возможном времени создания и росписи шкафа не ранее 18 века. Основными датировочными признаками являются:

 

1. Степень полимеризации масла (пробы мест, не подвергавшихся реставрации)

2. Наличие пигмента Берлинская лазурь практически во всех фрагментах шкафа (на участках, не подвергавшихся реставрации). Дата начала применения пигмента в масляной живописи – первая четверть 18 века.

3. Возраст древесины (липы), из которой изготовлено большинство фрагментов шкафа.

 

Выводы технологической экспертизы совпали с данными искусствоведческой экспертизы, проведенной научными сотрудниками музея.

В сотрудничестве с Музеем Ханенко

В сотрудничестве с Музеем Ханенко
В сотрудничестве с Музеем Ханенко

 

Особенности художественной палитры М. Ткаченко

скачать всю статью
Прочитать статью на ISSUU

Источник публикации
Материалы XV-XVI научных конференций “Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства”, Государственная Третьяковская галерея, Объединение «Магнум Арс»,  Москва, 2014. С. 244 -247.

Час роботи

Понеділок-четвер - з 10:00 до 18:00

П'ятниця - з 10:00 до 17:00

Субота, неділя - вихідний 

Під час дії воєнного стану працюємо за попередньою домовленістю.

Контакти

Адреса: Київ, Кияновський провулок, 3-7,

офіс 203

Tел: +38 044 272 3745,  +38 067 810 2898 (офіс-менеджерка), +38 093 843 8799 (директорка)

Email: info@art-lab.com.ua